严格来说《S.M.H》并非是一本“书籍”，这要从书脊上印刷着“MOOK”单词说起，如果你家的英汉词典够古董的话，是查不到这个单词的，这个单词和“office lady”等一样，是典型的日式英语。它是由杂志（Magazine）和书籍（Book）合成在一起的新词，关于这点，百度百科上是这么解释的：

        “Mook”是一个英日混血的组合单词，即将杂志（Magazine）和书籍（Book）合在一起，成为独具魅力的“杂志书”（Mook）。简单地说来，就是日本人所创造推广的一种新文化商品，图片多文字少，编辑取向情报多理论少，其性质介于Magazine和Book之间，故而简称为Mook，或者依其内容特征称之为“情报志”。在台湾，依其日文的发音，也有人称之为“墨刻”或“慕客志”。

       如果说做杂志是许多理想主义知识分子的梦想的话，将杂志和书结合在一起似乎更显得印刷品的品味以及内涵得到更进一步的提升。《S.M.H》便是这样一本充满理想主义色彩的“玩具”杂志。

      其实，我并不想把这本杂志归为“玩具”的类型来讲，因为按照传统的理解，玩具似乎依然还是给低龄儿童开发智力用的东西。更何况《S.M.H》中的内容涵盖了电影理论、道具制作、科幻文艺、美术设计等多个内容。如果更合适的划分，可能将《S.M.H》归纳为设计类、艺术类杂志更好一些。但它的出版商，却彻头彻尾是一本日本老牌玩具杂志——《HOBBY JAPAN》。

      不知道时任《HOBBY JAPAN》编辑的歌田敏明是如何说服上层制作这样一本个性化刊物的，至少从现在来看，《S.M.H》的诞生都是一件匪夷所思的事件。因为哪怕在玩具业高度发达的日本，当时的主流依旧是GUNDAM或者静态模型等等。而《S.M.H》却是以玩具设计师为重心，辅助各种专业人士撰写的专栏，以及业内个性漫画家的短篇作为杂志的主要构成。书内介绍的玩具全然不是传统印象中的日本玩具，大部分以高端的GK（简单地解释为雕像）为主，这一类型在玩家收藏中属于小众中的小众，因此《S.M.H》从诞生之初就与商业似乎绝缘了，而其高姿态的格调仿佛将自己逼近了业内刊物的死胡同。

      事实并非如此，《S.M.H》的销量意外地非常高。可以比喻为给当时死气沉沉的日本玩具界吹来了一阵清新的春风。深究原因，其实是因为当时玩家中有为数不少的人已经厌烦了永无止境的GUNDAM模型以及制作单调的静态模型，大家都希望能有新兴的玩意来开拓眼界。而对于业内人士来说，更是可以将以往被高层认为是毫无商业价值的个性化作品展现给大家，客观地说，《S.M.H》的出现使得不少颇具功力的玩具设计师变为了艺术家，也使得许多求学艺术专业并且热爱玩具的学生们看到了在玩具界一展身手的希望。

      日本有一档“新人王”的电视节目，是以选拔模型制作高手为主题的竞赛娱乐节目，至今在《HOBBY JAPAN》上广受欢迎的模型制作大师山田卓司便是以蝉联的电视新人王姿态一跃成为杂志的主力作者的。然而虽然在《S.M.H》中他也有份参与，但和其它作者相比，高下立见。因为出现在《S.M.H》中的玩具设计师，几乎已经是当今日本设计界的泰斗级人物了。

      他们是：竹谷隆之、菲泽靖、雨宫庆太、鬼头荣作、龟井润等等。比起山田卓司惯有的以表现平日生活温馨故事充满怀旧感的模型场景不同，其它设计师的作品有着天马行空般的超凡想象力。

      在他们中间，首推的便是竹谷隆之。其实在未参入《S.M.H》之前，竹谷隆之就以海洋堂著名玩具设计师以及特摄电影道具制作师的身份活跃于玩具和影视领域了，而《S.M.H》的创刊更是给他更为广阔的舞台，他以“渔师的角度”为名的专栏展开了长达几年的连载，更是在99年的时候单独收录成上下两册。而如今，《渔师的角度》一书的影响力渗透了玩具、影视、雕塑等各种领域，由于已永不再版，更是成为了许多读者心目中的幻之书，其价格更是被爆炒至上万日元，成为可遇而不可求的经典。

      但是从个人角度来说，鄙人还是更为欣赏鬼头荣作和龟井润的作品，鬼头荣作的专栏名为“惑星旅行”，其制作的多以场景问世，顾名思义，作品着重展现外星球上的异星氛围，角色也以生物加以机械这种日本设计师惯用的手法表现，但鬼头的作品大开大合，单单翻阅杂志上的图片便能深深地感受到制作者充沛勃发且永无止境的想象力，仿佛来到了外星球上的复活节岛。而龟井润以“东方”为名，他的创作手法偏写实，主题却是表现日本神话传说中的妖怪。比如人鱼，正因为这种偏写实的手法，使得他的作品看上去栩栩如生，并且内涵的精神氛围也是让外人尤其是西方人觉得东方风情味道十足。

      除此之外，书籍的文字部分照样不含糊，文字专栏的作者大都是当时美术界知识分子或者玩具界主管人士。他们涉及的内容千奇百怪，从美国B级电影大观到宇宙飞船进化史无所不包，极大地开拓了读者的认知范围。而漫画短篇部分则是由当今日本WACOM手写板代言人的寺田克也及老牌造型大师菲泽靖操刀，旗帜鲜明地表现他们的小众艺术品味。

     翻看书籍的STAFF，惊讶的发现，这么一本前所未有的高端玩具书，居然前前后后都是有主编歌田敏明一人采访策划完成的，除了他，整个编辑部便只有摄影师两人以及美编三人，比起如今国内动辄就数十人的编辑部，做出的杂志却让人实在大跌眼镜，日本人的效率和敬业的确让人敬佩。而歌田更大的贡献在于，正是因为他和这些设计师良好的私人关系，才使得这些平时行事低调的达人们有了供后人研究的访谈文章。

      可惜，或许是《HOBBY JAPAN》高层的耐心到了尽头，也或者是杂志内部发生了纠纷，最后以歌田敏明出走创办另一本杂志《D.D.D》作为《S.M.H》时代的告终，好景不长，《D.D.D》也在《S.M.H》停刊两年后歇菜，让人无限唏嘘。不过，正是有像《S.M.H》这样的杂志书存在，才代表了当今日本玩具界乃至平媒界的一种高度，这种高度，至今来看也无人能够超越。

故事的背景是2063年，统治世界的是高科技的武装力量和使用魔法的怪物，普通人类惟一存活下来的机会就是在学会使用最新的激光瞄准机枪的同时又牢记晦涩的古老咒语，只有这样才有机会打败敌人将自己的故事流传下去……

欢迎来到WizKids《暗影狂奔·对决》的世界。

这套游戏玩具是在2003年的夏秋之交推出的，故事背景是在Wizkids公司很受欢迎的桌面角色扮演游戏《暗影狂奔》的基础上设置的，这个游戏的背景是在赛博朋克与奇幻魔法交织的近未来世界，大企业、政府、富人和名人都雇用“暗影狂奔者”来干那些不可告人的事情，这些来自街头的战士和暴徒使用先进科技和神秘魔力来获取经验和“业”（Karma），他们用这些来增强自己的实力，准备下一个任务，打败下一个敌人。

1代的六个角色

这套游戏玩具的推出对死忠的《暗影狂奔》玩家和可动人形的玩家都是个好消息，游戏迷喜欢的角色以玩具迷喜欢的6寸可动形式推出，选角中包括了不同的物种和民族，从男性半兽人打手（G-Dogg）到女性精灵魔法师(Liada) ，从巨魔帮派的老大(Wolf Nev)到日本黑道的女刺客(Kyushi)。而不管喜欢原作的人还是对桌面游戏不感兴趣的玩具迷都承认这套东西的造型细节很不错，又有丰富的配件。

但是进行游戏需要很多东西，包括作为棋子的可动人形、配件和底座、游戏用的骰子、棋盘和记分板、还有各种“装备卡片”。因为每个角色都需要附带很多东西，这个系列在商业上遭遇了困境，对游戏迷来说这个系列的棋子太玩具化了，而对玩具迷来说又有太多的成本花在了游戏用的道具上。在推出了两代共12个角色后，这个系列终结了。

游戏中使用的装备卡片

虽然这系列早早夭折了，但是这系列中的可动人形至今还是令人印象深刻的，可动关节设计得不错，又有精致的细节，更多人爱上这系列是因为特别丰富的配件：激光枪、刀子、图腾、魔法道具、钩子还有电脑……这些独立的配件在游戏中都有用处，而对玩具迷来说也是这系列最大的亮点。

2代的6个角色

《暗影狂奔·对决》系列没能得到它本来可以得到的商业成功，但是毫无疑问它至今仍深受小部分铁杆玩家的热爱。在五年之后，这个系列在玩具店和网络上的价格也变得非常合理，现在全新的每代6个才五十美元左右，要买齐整套的《暗影狂奔·对决》也并不贵，玩家花一百美元出头就能收到全套。（这是北美的人说的……）

图片版权为Wizkids公司所有

这是一篇Mezco公司的创始人Mike “Mez” Markowitz的访谈，采访者为Fat Bankroll,时间是在2002年。Mez的访谈很少，而能在北欧的网站找到一篇Mezco公司创建之初以设计师玩具为主线时期的访谈就更难得了，NHTVSN.com那篇最新的专访是视频没字幕也懒得费力气听译反正我自己能听明白也就行了，（猪头问我有没有文本，答曰：“我还找呢！”）所以翻译一下这篇好了，正好给一直喜欢Fat Cap的VH咪咪也用一下。以下是译文：

毫无疑问，欧美玩具人正在打入一个被亚洲玩具设计师（如Michael Lau和Eric So）与亚洲玩具公司（如Medicom和Bounty Hunter）统治的领域——植根于当代城市文化，面向那些愿意为了限量的运动鞋或是稀有的Hip-Hop唱片花大笔银子的人，这种玩具通常被称为设计师玩具。这种类型曾经是香港人的专利，后来也有日本人，而现在他们都感觉到了自己身后美国新锐玩具公司Mezco的威胁。

在发现设计师玩具这一新潮流的成功前景之后，Mezco准备发售一个名为Hoodz的系列，这系列已经在美国和亚洲引起了很多玩具玩家的极大兴趣。Hoodz的第一套人偶会在6月发行，包括四个角色，都是街头的涂鸦画家。其中的一个角色已经提前发售了一些限量的版本，他叫Fat Cap（译注：在涂鸦中Fat Cap指的是特粗的漆罐喷头，也用来代表用这种喷头所写的字体。），大约8寸高，穿着运动帽衫和肥大的裤子，当然还有一整套的行头：喷漆罐、类似阿迪达斯Superstar的运动鞋、棒球帽、迷彩花纹毛线帽……一言以蔽之这对喜欢Hip-Hop题材的玩家和对玩具感兴趣的Hip-Hop爱好者来说都是必收之物啊！而更好的是与喜欢玩高价限量把戏的亚洲同行不同，Hoodz系列能够更方便地买到，它相对合理的价格也不会让你的信用卡痛苦地呻吟。

但Mezco不只制作设计师玩具，他们更多的产品和大多数的美国玩具公司是类似题材和类型的，典型的漫画角色和经典的怪物角色。他们有一个销量很好的《大力水手》系列，有一个以《诺斯费拉图》领衔的经典恐怖电影系列，还有一个名为“活死人娃娃”的哥特风格儿童形象的娃娃系列。另外他们还会为即将上映的电影《王牌大贱谍》生产配套玩具。Mezco的老板Mike “Mez” Markowitz本人就是一个真正的狂热玩具迷，他是玩具行业中为数不多的明星级老板之一。当接受我的采访时他本人正在香港作商务旅行。

问：嘿，你在香港做什么呢？
答：我在准备关于《王牌大贱谍》和Hoodz的生产工作。我现在就是夜以继日地消耗生命，我这几天一直没睡上他妈的（原文为fuckin'）一点觉，我晚上还得给纽约总部打电话，正好十二小时的时差，而白天又得整天工作。

问：Hoodz系列看起来很不错。现在得到的反响怎么样？
答：Hoodz大受好评！人们都很欣赏这个系列。我很早以前就想要做一个涂鸦画家的玩具系列了，当时我想的是让这些人形真的能够喷出漆来，但是我刚开始算成本就发现自己必须面对现实了……然后我在香港看到了玩具界的发展，我当时感觉“靠！我就该这么干！”所以我在这儿潜心向这些天才的设计师们学习，然后又把自己想表达的东西融入其中，再加上优秀的可动性，嘣！我们就得到了这个系列。我还找到一位本身就是优秀涂鸦画家的朋友来设计玩具的包装，这可是勾引玩家掏钱的牛逼（原文为fuckin'）钩子啊！

问：你似乎是香港之外第一个制作这种Hip-Hop题材玩具的人？
答：嗯，我看到了香港玩具师的成就，这给了我灵感，我看到了这类玩具在香港得到的热烈反响，我要把这种思路用在开拓Mezco的市场上。我是纽约生纽约长的，从小就在街头混，我觉得这种玩具很有搞头。

问：这种玩具在美国会有更大的影响力吗？Michael Lau会成为大明星吗？
答：我觉得他已经是个大明星了，这是他应得的。我希望他的知名度还会继续上升。我非常相信美国市场会接受这些的，要知道这一切，就算香港的玩具也一样，它们植根于Hip-Hop文化，而这种文化正是起源于美国的。

问：Fat Cap的鞋子只有两道杠，要和阿迪达斯达成合作协议是不可能的吗？还是有别的内情？
答：我没想要和阿迪达斯合作，我只是喜欢那双经典运动鞋的风格。所以要和阿迪达斯达成合作协议并不是不可能的，只是我根本就没去努力做这件事。

问：说到阿迪达斯，Mezco最近还做了另一件会令很多玩家喜出望外的事情：你们得到了制作伟大的说唱乐队Run DMC题材玩具的授权！
答：我希望用一种与Hoodz系列类似的风格来制作Run DMC的玩具，我可是听他们的音乐长大的，他们是最牛逼的（原文仍然为fuckin'）音乐之王！我去见DMC，给他看了Fat Cap的成品和我画的Run DMC草图，他很喜欢！有了这个好的起点，我们就按照商量好的方向把这系列的玩具完成了。预计这系列要比Hoodz尺寸大一些，但是整体的风格是一脉相承的。

问：乐队其他成员有什么看法呢？
答：我大约一个月之前在洛杉矶见到了乐队的全体成员，他们都很喜欢这系列的玩具，能和他们一起工作真是太酷了！他们也希望这系列能早日推出。（译注：Jam Master Jay于2002年10月30日遭枪杀身亡，享年37岁。）

问：还有计划为其他的Hip-Hop明星制作玩具吗？Busta Rhymes或者Redman或者其他人都不错。
答：耐心！你永远猜不到谁会是下一个。

如果一切顺利，Run DMC系列不只会以大尺寸推出，同样会以类似乐高的积木人玩具形式出现，Mezco的这个系列命名为“Mez-itz”。自从日本玩具商Medicom从乐高中得到灵感制作出了大受欢迎的Kubrick系列以来，积木人玩具就越来越受欢迎了。Mezco的计划很多，除了Run DMC他们还计划制作很多题材各异的积木人，从电影《动物屋》（Animal House，约翰·兰迪斯的喜剧）到猫王，从摩托飞车英雄埃维尔·克尼维尔到李小龙……（译注：后来实际的发展跟这时计划的大不一样啊……）

问：Mez-itz系列现在准备得怎么样？
答：很不错！我想我们已经为这个系列准备好了非常牛逼（原文为kick ass）的题材。你知道，积木人玩具在玩家中越来越受到欢迎了，我觉得我们要制作造型更为圆滑的积木人，这样就会使我们与那些千篇一律的方块区别开来了。

问：Kubrick系列真的开创了一个潮流。
答：不，要知道迷你人偶最早是Playmobil开始生产的，而乐高将这种玩具引入了他们的建构型玩具，Medicom只是把这些概念搬到收藏者市场中来而已。现在我和其他几家公司都要开始打入这个市场了。现在大约有20家公司在生产自己版本的积木人，而他们大多数都只是在照葫芦画瓢。

毫无疑问，Mezco将来会制作很多更好的玩具系列，我们感谢Mez，最后要问的是一些常规的问题。

问：你是怎么开始做玩具这一行的？
答：我一辈子都是个死忠的玩具迷，在玩具还很粗劣的时候就喜欢它们了。我的整个童年都常听到大人的指责：“你他妈的（原文为fuck）从早到晚总拿着玩具干什么？”好吧，当年的付出现在得到回报了。

问：Mezco公司是怎么开始的？
答：嗯，我当时觉得自己的生命已经到了该有属于自己的东西的时候了，所以我就开办了Mezco。开公司的烂事情真多，日子过得很操蛋（原文为a real bitch），但是我不后悔。我可不想到老了才说“我当年要是……就好了……”，你明白吧？

问：你觉得所谓的“玩具收藏”有意义吗？绝对不打开自己的玩具包装，因为这样你的玩具就不值钱了，等等等等……
答：我从来不是个二道贩子，我也从不买那些二道贩子炒起来的东西。我要的玩意儿（原文为shit）都是到手就开，我要亲手拿它们玩。虽然已经三十多岁了，但我还是喜欢和自己的玩具互动。我已经不会像小时候一样坐在地板上拿一堆玩具互相打仗并用装出来的声音给它们配音了，但是我仍喜欢看自己的玩具到底是什么样的。只有一种特例，如果我非常喜欢一个玩具的包装设计，我会买两个，一个拆开玩，一个留着保存完好的包装设计。不过这种事很少发生，我觉得太败家了。我不认为收藏玩具是什么投资，当然对坚持不拆的人我也不好意思说他们是脑残（原文为wacky）。如果有人觉得买来玩具不拆开玩反而会使他们享受乐趣的话，这是他们自己的事，我当然管不着。

问：还有什么要告诉我们的吗？
答：那就看你已经知道什么了……如果有什么你不知道的，以后问我吧。

Figures.com专访，记者约翰·查尔斯

身高6英尺7英寸（约等于2米……）的布莱恩·斯蒂尔是最有趣的演员之一，观众们都很熟悉他扮演的角色，但是他的真面目却很少有观众注意过，因为外号“怪兽小子”的斯蒂尔最大的特长就是在厚厚的化妆和道具之下表演那些奇异的角色了。多谢斯蒂尔在百忙中抽出时间接受我们的访问，我们会和他交流关于地狱男孩、表演和看到自己创造的形象成为玩具的感受。

问：你参演过很多部电影，其中你的表演通常都是以打斗场景为主的，但是在化妆和特效之下你的真面目观众是看不到的。成为一个动作明星出演著名的角色而自己的脸却没人知道，这种生活感觉如何？
BS：我对不露脸没什么不舒服的，这感觉棒极了！我的工作是全世界最好的。在扮演这些角色的时候我得到一个机会为他们赋予鲜活的个性，并按照他们的性格决定怎样行动。

问：你是怎么开始表演的？
BS：开始时我在环球公司的主题公园扮演弗兰肯斯坦博士创造的科学怪人，那是我第一份称得上表演的工作。当然，这没算上我自己小时候化装成怪物的事。以前我在不同的地方学过表演课，但是在环球公园当着一大群观众表演给我的帮助才是最大的，从那时开始我才有机会在扮演每个角色的时候都提高自己的演技。

问：至今你最喜欢的角色是哪个？为什么？
BS：我有两个最喜欢的角色。电视剧《哈里和韩德森一家》里的大脚怪“哈里”和《地狱男孩2》里的怪物“眨眼先生”（Mr.Wink）我在好莱坞得到的第一个角色就是哈里，我真的非常喜欢扮演他。我觉得有机会穿上那身化妆服是上天给我的恩赐。另一个角色当然是这次的“眨眼先生”，能扮演这个奇异的生物真是太让我激动了，我必须深深感谢所有设计和制作这个角色的人，他们把自己的天才投入到这个角色中，“眨眼先生”太牛了！（吼）不好意思，我又激动了……

问：有传言说你在《地狱男孩2》的拍摄过程中因为道具服太重穿着太热而减轻了超过20磅体重？这种艰苦的条件你怎么挺过来的？
BS：好吧，这传闻是真的……其实我在拍摄《地狱男孩》第一部的时候因为扮演地狱犬撒马尔每天都要因为脱水减轻6到8磅体重，但是在每天的拍摄过程中不能补充足够的水分，因为我还必须要在表演中耗费巨大的体力，只有一天的拍摄完成后才能补充水分。我在那部电影中学到了一课，所以世界巡回推广活动结束回到美国后我就找了个专业营养师，他帮助我为巨大的运动量做好准备。我对自己的体能训练更严格，这样就可以表演得更好。

问：在扮演这些需要化妆或者穿道具服的角色时最难的是什么？身体还是心理方面？
BS：我觉得一定要演得逼真。我发现肌肉的活动是根据内部结构的变化而变的，所以我就训练训练再训练……这样我熟悉了如何操作道具服，准备好了身体方面，心理方面也就迎刃而解了。

问：做你这种工作时成功的关键是什么？
BS：首先一定要是个好的团队工作者，要演好一个特殊的角色需要整个团队的努力，从设计者到制造者，从木偶操作者到化妆师，每个人都有份，每个人都在努力给银幕上的角色最好的表现。只有整个团队齐心协力才能让角色的外观和表演都最好。

问：你最想演的角色是哪个？
BS：我不在乎，下一个角色是什么就演什么。我觉得自己的职业生涯很幸运，每一个角色都是独特的。

问：你扮演的角色中有多少被做成可动人形玩具了？
BS：六个。大脚怪哈里、《刀锋战士3》里的德雷克、《地狱男孩》里的撒马尔、《黑夜传说》里的狼人、《毁灭战士》里的地狱骑士、《地狱男孩2》里的“眨眼先生”。

问：第一次看到自己变成了玩具的时候心里有什么感觉？
BS：太刺激了……

问：你把玩具摆在什么地方？
BS：我的可动人形和雕像、摇头娃娃还有其他玩具一起摆放在我办公室的架子上。

问：根据你的角色制作的可动人形里你最喜欢哪个？
BS：Mezco的“眨眼先生”，这个做得太棒了！我很高兴他们为这个玩具制作了很丰富的细节，还配备了可更换的链锤手和装牙仙的箱子。

问：除了玩具你还收集什么东西？
BS：自行车。我有一些山地车和公路赛车，但是我最喜欢的还是那些老式的古董自行车，我特别喜欢擦去它们身上的灰尘，让这些旧车恢复全新时的荣光。以后邻居们说起我也许会说“那个有满满一车库旧自行车的老疯子”……

问：你在密歇根州度过童年时最喜欢的玩具是什么？
BS：风火轮金属小车！我整天都呆在地下室，用它们在塑料轨道上玩赛车游戏。

问：有趣的是你的职业生涯是以扮演科学怪人开始的，那大概是环球公司最著名的怪物了，而你的名字常被与另一个环球公司的经典怪物联系在一起：《黑湖妖潭》里的湖怪。多次有传言说这部片子会被重拍，你觉得这次会成功吗？
BS：我就知道你会问这个……我十五年来一直盼着这部电影，我当然希望它能成功地重拍，但是我可不知道自己会不会得到扮演这个角色的机会啊。

问：最后一个问题，你万圣节的时候会化装成怪物吗？
BS：我万圣节在家躺着休息。

我愿将2004年视为特别的一年，那年应是欧美漫画之于中国最黄金的时代，平媒方面，有《幻想》和《惊奇档案》双雄鼎立，视觉和文字的不同侧重，使得这两本杂志有着稳定的读者群。更有各大欧美漫画BBS推波助澜。只是当时漫画翻译组织还未大规模出现，因此，反映当时欧美漫画的潮流热度，在另一个领域——玩具中呈现出一场前所未有的特殊景象。

我想从一个颇有代表性的案例——《Hellboy》说起。04年电影版《HELLBOY》上映，当时国内最有影响力的欧美玩具店，上海的玩物工场批进了200多只MEZCO出品的电影版18寸HELLBOY，由于头部表情的不同，因此玩家以两个简单而又形象的词，“张嘴”与“闭嘴”以示两个版本区分，由于尺寸巨大，做工精细，哪怕是不知道Hellboy的来历，也被人视为是年度最受期待玩具之一。然而价格却令人大跌眼镜，仅仅280元人民币。然而在我得知消息的前一天，却已于平安里某店以480的价格购入“闭嘴”版，而后知晓心情宛如晴天霹雳，其实480应算是正常价，而280确实太低了，商家自然不高兴，可玩家却仿佛节日一般，瞬间这批货就被论坛上的玩家瓜分干净。然而到今天，这批最早的电影版HELLBOY玩具却在淘宝上以千元左右的价格出现，可以说是相当具有升值潜力。

出于偶然，在鼓楼闲逛时，发现一家玩具店内一角，有一本落了N多灰的日版《HELLBOY》漫画合辑，尾页还有寺田克也以及菲泽靖写的致敬文字，要知道HELLBOY在日本也是大小粉丝一堆，人气高得实在是匪夷所思，日系Hellboy最著名的玩具就是根据寺田克也原画制成的雕像。幸好老板不识货，在我软磨硬泡之下，以100元的价格，收入这本定价2400日元的书，价格可说是相当不错。由此，我才算是正式认识了黑马漫画公司，以及《HELLBOY》的作者 Mike·Mignola。

说回电影，胖胡子Guillermo·del·Toro尽管是个漫画迷，但他并非是从一开始就追着《Hellboy》看，而是中途成为读者，但他一接触到漫画就被迷住了，并视漫画拍成电影为毕生愿望。在他搞定《刀锋战士2》而之后，索尼哥伦比亚让他在两部接手的电影中挑一部，Toro自然选了《Hellboy》。导演活儿到手，主演人选却还未定，制片方又一次扮演了令人厌烦的角色，建议文·迪塞尔来扮演Hellboy，而且想重新梳理原作的人物关系，把Hellboy设定成在地狱的人类等若干不靠谱之事，那不就成了再生侠了么？这恐怕无论是Toro，还是Mignola都难以同意的。Toro想起了在《刀锋战士2》中合作过的朗·帕尔曼，说起这个老炮，算是好莱坞电影中的黄金配角，你或许无法记住他的名字，却很难不对其如狒狒般的五官留有难以磨灭的印象。或许中国观众对他的脸更熟悉一些，因为他就是当年的“正大剧场”电视剧集《侠胆雄狮》的主演，电视剧里能勉强当个主角，可到了电影里，朗·帕尔曼就没这个缘分了，只能在各类ABC片中扮演一些无足轻重的配角。因此toro提议让帕尔曼来饰演Hellboy的时候在制片方面遇到了不小的阻力，于是这又是一场《教父》选绝风波的重新上演，总之Toro也是非帕尔曼不拍，最后以制片方妥协而告终。

尽管受资金所限无法呈现大场面，可哪怕是《HELLBOY》原作，也不是像《天国降临》那样，以宏大叙事、壮绝场面、史诗风格等为依托，其个人色彩更重，像是Frank·Miller那样以强烈的明暗对比吸引人，更像是部film noir。按理说，原汁原味呈现《HELLBOY》漫画风味的影片风格应该是类似《SIN CITY》那样的调子才对，不过Guillermo·del·Toro的风格可不是这样，这也是在拍摄影片过程中，与原作者Mike·Mignola有分歧的地方之一。比起后期特效，Toro似乎更重视前期特效，即道具制作，这种颇具怀旧，稍嫌落后的手法，却能够完整呈现Toro满脑子的妖魔鬼怪，让我看到了其身上有些日本特摄大师実相寺昭雄的风格气质。

第一部影片因为内容所限，各主要角色都没有展开描写，性格仅是点到为止，尤其是二号男主角渔人Abe。因此影片最具人气的角色，反而是那个一句台词都没有的二号反派纳粹发条人，从MEZCO出品的6寸电影版可动人形的销售势头就能看出，若不是主角HELLBOY的版本实在太多，发条人才是真正最畅销的一款。其实正是通过电影《HELLBOY》，才让美国的MEZCO，中文叫蚂蚁，真正进入中国玩家的视野。在这之前，该厂以“活死人”娃娃系列有一定知名度。这家厂商因选材生僻，曾经发售过德国表现主义代表作《卡里加里博士小屋》，以及瑁瑙的经典影片《诺思费拉图》等恐怖默片系列，仅有少数识货的玩家收藏。但从这批早期的默片系列玩具中，就能发现MEZCO其实是少数懂得玩具特性的厂商，知道如何将玩具的可玩性和观赏性结合起来。例如《卡里加里博士的小屋》，共计推出两款玩具，一个是片中的杀手，另一个是卡里加里博士，杀手的装置场景中的路灯是夜明的，晚上放在屋中非常摄人，而卡里加里博士的体内则暗藏机关，身体分离后会给玩家打来巨大的惊喜。因此在原欧美玩具老大麦克法兰愈发堕落之时，MEZCO顺理成章地扮演了后起之秀的角色。这巨大的震撼便是由《Hellboy》系列周边所引发的。

Toro凭借着电影《Hellboy》奠定了其在主流电影界的地位，这个来自充斥魔幻传说的马尔克斯南美故土的墨西哥胖子，脑中惊人的想象力在其后的影片《潘神的迷宫》中得到了淋漓尽致的展现。相信如今索尼最后悔的就是将《Hellboy》的改编版权卖给了环球公司，环球公司自然找到Toro来拍摄续集，为此他还推掉了《光环》等一系列超A级大片。不过这在我看来，环球才是真正适合拍摄《Hellboy》的公司，因为该公司早在上世纪三四十年代就以一系列怪物电影，成为当时儿童又恨又爱的电影LOGO。这似乎在续集中得到了印证，在Hellboy的房间中，电视机时而播放《科学怪人》，时而播放《黑湖妖潭》等那个时代最具代表性的Cult片佳作。

但毕竟两部影片制作间隔达四年之久，在这四年中，除了漫画，还有什么能填补粉丝的真空期，续写Hellboy的传奇？答案依旧只有玩具。

MEZCO分别在04年推出了第一套电影版HELLBOY玩具之后，又于05年推出的进化1.5版，区别之处就在于每个角色的服装配件进行了改进，然而那个18寸的大HELLBOY却已成为历史，始终不见复刻的踪影。在06年，Mezco相当大胆地发售了一套以Mignola漫画版为造型的可动人偶玩具，要知道，想要通过玩具，能够原汁原味立体呈现Mignola那充满个性的绘画风格，难度并不小，然而一旦做好，Mignola本身的绘画艺术造型性，加上玩具的可玩性，完美结合不愁没有玩家捧场。因此Mezco这张牌打得相当漂亮。但不知是否因为最初18寸的Hellboy负面影响，国内想要一套买齐所有角色，相当困难，其中最难买，也是最受欢迎的当属那只分量十足的大猩猩。玩家只能零散地凑成一套，我也只在日本Blister看到一批2000多日元的打折猩猩，但瞬间就sold out，非常惋惜。

第一套漫画版受到欢迎自然是意料之中，第二版立即在筹备中，07年左右发售，好在这套产品在国内货源比较充足，不过如今依旧价格不菲。期间，Mezco依旧发售了漫画版18寸Hellboy，这款的价格一直上不去，或许是脱离了电影造型，以及潮流回落，漫画版无法像电影版那样引起很多人的关注。此时的MEZCO已经达到了巅峰期，获得彼得·杰克逊《金刚》周边玩具的版权，依旧沿袭了大尺寸、不同表情区分版本的手法，与往昔不同的是，这套“金刚”被美国一家博物馆收入作为馆藏，足见其价值。同样作为一个梦幻逸品，至于我与这款金刚的缘分，则完全是一个无奈的故事，不过收藏就是这样，一切随缘，不能强求。令人费解的是，MEZCO并未踏踏实实做第三套漫画版，却单独将原作中非常重要的角色渔人Abe，在圣地亚哥上限量发售，幸好，国内同样能够买到这款玩具，不过稍嫌高的价格，以及没有进步的制作工艺，使得我并未收入这款产品。

尽管《HELLBOY》第二部因为遇上了今年的票房大鳄《蝙蝠侠：暗夜骑士》，但无论从制作水准还是票房收成，都比第一部有了长足的进步，这一次Toro彻底将他的想象力酣畅淋漓地映现在胶片上，当然有了原作者Mignola的协助，这份想象力仿佛得到了更强的催化剂。在布鲁克林桥下，大门后面隐藏着你从未见识过的怪物，不过比起《魔戒》中个个像是从屎坑里爬出来的兽人战士，《HELLBOY》中的怪物造型可说是可爱多了，乃至有种美感，但是他们千万别被外表所迷惑，比如牙仙。

相比怪物，反派角色就稍嫌逊色，在我看来，那个精灵王子简直就是脱下盔甲没有毁容的第一部法西斯发条人，至于他的随从，那只巨兽，则像是HELLBOY的兄弟，本以为两人会像绿巨人和噩梦那样上演同类对决，可惜巨兽实力太菜。不过印象最深的妖怪，则是那个翅膀上长眼睛的黑暗天使，这家伙论外形，和《潘神的迷宫》中手掌里长眼睛的怪物一脉相承，不过更邪更美，男声女声合成的声音，令人想起徐克《倩女幽魂》中的姥姥。这次B.P.R.D除了第一部的三人组之外，多了一位名叫Johann·Kraus的家伙，这个角色其实在MEZCO出品的漫画版第二代中已经登场，因为头部透明，灵魂寄存于身躯内，能脱离身体任意移动，当时玩家亲切称其为“灯泡头”。等到电影写实造型公布的时候，已经接受漫画形象的玩家们表示非常难以接受这个好像英国蒸汽时代复古太空人打扮的“灯泡头”，不过Toro在影片中将灯泡头性格刻画得非常讨人喜欢，因此对于他外形的争议也就烟消云散。目前影片中登场了共计四位B.P.R.D成员，还有两位没有出场，希望Toro能在第三部给我们带来更大惊喜。

可惜比起电影的高品质，这次Mezco推出的周边玩具水准却一落千丈，极其粗糙的做工，简直每一款都无法唤起购买的欲望，或许这也意味着，美系玩具，尤其是6寸可动人偶的衰落，已成不争的事实了。

希望不会，这对于一路走来的玩家来说，只能像影片主题曲那样描述的心情：Can’t smile without you！

恰逢神七成功发射，无独有偶，12寸可动人形也有一款相关玩具产品发售。

美国新创立的12寸人形品牌GO Hero，一出手就不凡，与美国老厂Sideshow合作，推出了于上世纪20年代末登场的太空英雄Buck·Rogers。此人在美国可谓是家喻户晓，有句俚语这么说：“No bucks, no Buck·Rogers”。中文的说法大致是，“没钱，就别当太空007”。从这句话中至少传达了一个信息：Buck·Rogers被美国人誉为太空人版的007。

Buck·Rogers是Philip·Francis·Nowlan小说的虚构人物，最初被称为Anthony·Rogers，于1928年首次在《惊奇故事》中与广大读者见面。其后长达数十年的发展，Buck·Rogers的身影频繁出现在电影、电视、广播、连环画中，成为一代代美国人心目中的英雄，被誉为是太空歌剧(space opera)的鼻祖，其后更是影响了包括库布里克《2001太空漫游》在内的一系列科幻片。恰逢20世纪第三次科技革命，宇航技术的进步使得Buck·Rogers顺理成章地成为了宇航员的代名词，

在《Buck·Rogers in the 25th Century》中，Rogers和007一样身边美女如云，并总是能够逢凶化吉。难怪宇航员们也非常乐意被人称为Buck·Rogers。

回说玩具，尽管Go Hero是家新公司，但选材非常独到，鉴于Buck·Rogers的地位相当于我们的孙悟空，于是首次在圣地亚哥漫画展展出便吸引到不少美国佬的目光。而这款人形作品，虽不及Hottoys产品那样技术纯熟，不过整体看上去也算是不过不失，基本达到了Medicom产品的水准，某些个性设计甚至能够让玩家眼前一亮。

Buck·Rogers整体造型就好像是没戴头盔的火箭人，身上同样背负了一套火箭喷射器，值得一提的是，喷射管部分做了火焰效果，而且能够发光。而角色头部能够罩上氧气罩，感觉非常复古。由于发光设计，玩具能够加装电池，而且身体内部还有一个能够与PC连接的USB接口，这样，玩家就能前往Go Hero的官网下载Buck·Rogers那些标志性的真人语音，这一颇具童贞，典型玩具化的设计，着实能够勾起不少玩家的怀古情怀呢！

文/Vanessa E. Jones
《波士顿环球报》2006年12月12日

最早让Andrew Yasgar开始收集设计师玩具的就是Hoodz系列。Yasgar住在纽海文，他一直以来就是一个玩具迷，星球大战、Kiss乐队、微星小超人都是他主攻的系列。然后在一次翻杂志的时候，他发现了Hoodz的广告，这是一个搪胶玩偶系列，带有喷漆罐和其他涂鸦用具作为配件。Yasgar马上去买了Hoods系列的所有角色，并很快开始收集更多的Hip-Hop题材玩具，包括Biz Markie和Run-DMC的人偶，还有香港设计师Michael Lau设计的系列可动人形，他们穿着运动帽衫、牛仔裤、Timberland的靴子或者adidas的运动鞋。

这些Hip-Hop风格的玩具属于一个正在迅猛发展的玩具种类，它们通常被收藏者称为潮流玩具、平台玩具或者设计师玩具。不要在那些玩具迷面前把它们叫做“娃娃”。“人们不喜欢别人称他们的玩具为娃娃，因为这些玩具有更多的内涵。玩具正在转变为艺术，设计这些玩具的人都是优秀的艺术家，他们也会举办自己的画展。”Yasgar说。他已经36岁了，是三个孩子的父亲，大约有200多件玩具，其中超过三分之一是Hip-Hop题材的。设计师玩具运动的领军人物Michael Lau在香港开放自己的画廊并发售限量版玩具时就总能吸引大量的观众和买家。

潮流玩具的数量并不太多，但一直都在增长中。特别是Hip-Hop风格的玩具，它们不但从黄金时代的Hip-Hop音乐中得到灵感，同时也从那些音乐迷的钱包里获益匪浅。现在粉丝们可以买到的歌手形象玩具包括Notorious B.I.G.、Run DMC、Public Enemy等等。Kidrobot是美国最早的设计师玩具厂商之一，他们生产的玩具包括Gorillaz乐队、Michael Lau设计的作品、还有很多其他的艺术家设计的玩具。在这种连锁反应之下，很多收藏者自己也可以开创属于自己的玩具品牌，自称“Ghetto Geppetto”的Roy Miles就制作了名为“B.I.T.D.Z.”的系列，这个系列是一些虚构说唱歌手形象的迷你人型，在biddies.us网站出售。毕业于波士顿艺术博物馆的Andrew Yasgar是个涂鸦画家，他现在在自己的网站上展示自己为Kidrobot和其他潮流玩具公司设计的玩具，而他和其他当地艺术家制作的作品也将在波士顿剑桥的红线画廊以“自改玩具陈列”之名展出。

这些玩具多数的价钱在50美元以下。“这就像是你可以承受价格的艺术品，你知道，你喜欢上这种艺术后会发现自己的经济条件可以承受下去。”从2002年开始销售设计师玩具，现在在纽约、洛杉矶和旧金山都有专门的商店的Kidrobot公司的创始人和总裁Paul Budnitz说。但是很多玩具的价格会轻松地超过100美元，更不用说那些限量版的玩具在二手市场上的炒价了。最近的一个以Ghostface Killah形象出现的玩具在theghostfacedoll.com发售，官方定价是500美元，如果玩家想要一个带着Ghostface标志性的飞鹰花纹金手镯的特别版玩具的话，价钱会涨到600美元。

Hip-Hop玩具并不是刚出现的了，Master P早在1999年就推出了自己形象的玩具，当时正是他歌手生涯的顶峰，这个玩具很受欢迎，也给他带来了大笔收入。现在这些玩具则是在一个Hip-Hop音乐的瓶颈期推出的，乐迷们都在抱怨市场上绝大多数的Hip-Hop音乐苍白空洞言之无物，Nas的专辑《Hip-Hop Is Dead》也是针对这个问题的，这张专辑得到了音乐迷的很高评价。而这些玩具则多数是取材于黄金时代的歌手，让人们仿佛回到那个Hip-Hop音乐还生机勃勃的时代。“我知道很多人都在寻找那种具有创新精神和创造性的产品，它们应当反映那个Hip-Hop音乐的黄金时代，当时的音乐还富有现实主义的生命力，而不是掺水的货色……就像现在的。”Deon Point说，他是波士顿Concepts Boston球鞋店的经理，他会在店中销售Ghostface Killah的玩具。

由艺术家们发起的设计师玩具运动开始于亚洲，现在已经在美国大行其道。设计这些玩具（通常是限量版）的人从涂鸦艺术和当代城市流行文化中得到灵感。Michael Markowitz是Mezco的创始人和老板，他也是Notorious B.I.G.、Run DMC和Public Enemy系列的设计师。昵称“Mez”的他是在香港旅行的时候了解到设计师玩具运动的，他当时向Michael Lau、Eric So等设计师学习了设计的风格。“这就像是反应城市流行文化时尚的玩具，但是要以适合成年男性玩家的形式推出，不要用那种……类似芭比娃娃的形式出现。一定要有很酷的外形，符合流行的审美。当我看到香港设计师的作品我就决心要做出我自己的版本。”Mez最早于2002年推出了Hoodz系列，而现在Mezco的网站正在销售三种不同版本的Notorious B.I.G.玩具，分别穿着西服套装、运动服/牛仔裤和夹克/休闲裤，每个的售价是26美元。

Notorious B.I.G.玩具的不同版本反映了设计师玩具运动是怎样处理玩家的收藏欲望的，就像运动鞋迷会在同一款鞋的不同颜色上花很多钱一样，玩具迷也会为本体一样但穿着不同服装或者配色不同的玩具重复花钱的。南加州大学电影艺术学院的教授Todd Boyd评论：“运动鞋收藏兴起的真正原因，是你在为自己的怀旧情结买单。玩具收藏也是一样，你在购买的其实是自己的回忆，是过去的音乐和文化。这些玩具给你一种历史感。”Yasgar开始购买设计师玩具的情况就是这样，他说他偏好购买的设计师玩具是那些反映街舞、涂鸦和说唱乐的，这些都是他自12岁的时候就一直喜欢的东西。

Beacon Hill的居民Toan Nguyen今年26岁，他觉得自己必须花钱买Ghostface Killah的玩具，原因也差不多。他说自己在网站上看到会有一个新的Ghostface Killah玩具时并没打定主意，但是一看到这个玩具的实物他就忍不住了。这个搪胶玩具带着的项链是14K金的，手中的酒杯镶满了施华洛世奇水晶，但是真正让Nguyen决定出手购买的是这个玩具使用的是Ghostface Killah九十年代作为Wu-Tang Clan成员的经典造型。今年Ghostface Killah推出了两张全新的专辑，但是Nguyen还是更喜欢这个说唱歌手当年的那些作品。Nguyen是最早购买这个玩具的人之一，他把这个玩具展示在自己的电视机上。“我要让我的所有朋友都看到它。”Nguyen说。

这个玩具的限量（只生产1000个）也很吸引人，Nguyen正在开始建立自己的运动鞋收藏，“限量款”、“特别款”这些词对他很有诱惑力，他已经收集了八双特别稀有的Nike Dunk球鞋了。这也是Concepts Boston球鞋店决定销售这件玩具的重要原因，经理Point并不认为高昂的价格会吓走潜在的买家，而制作这个玩具的洛杉矶玩具设计师Amish Dani也觉得价格不是问题：“既然孩子们愿意为了限量版的球鞋花上八百美元，那这个玩具也一定有市场。”

渴望着国内有一片属于我们自己的原创评论天地

不要再围绕着玩具是不是给成年人玩的主题废话

没错

我们全是成年人

并着力挖掘国内的玩具文化

一切从这一步开始

无可否认，玩具本身就是属于小众的东西。它不像吃饭喝水那样直接诉诸于人本质需求，也不像服装首饰那样直接能拿到大街上显摆。但在玩具爱好者眼中，每一款玩具皆是心中的最爱，寻找它，把玩它，是最让人值得珍藏的美好回忆。

之所以取名为邪典玩具，也是由于无可奈何地要脱离出目前国内玩具讨论氛围的环境，没有多少人真正知道自己需要什么样的玩具，更多的是人云亦云，玩具不仅仅是玩具，但大部分玩家却不去挖掘玩具本身更深层次的内涵。

所以，应该有所行动

暂时按照玩具类型大致分类，且把美系和日系归在一起，日后需要不断完善。每个作者的文章请在开篇注明作者。

                                                                                                              斗战胖佛